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May 27, 2024

L'American Ballet Theatre se stabilise pour son prochain acte

Publicité soutenue par Critic's Notebook La compagnie, désormais dirigée par Susan Jaffe, conclut sa saison au Metropolitan Opera House avec des ballets d'histoires familières – et quelques nouveaux visages importants. Par

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La compagnie, désormais dirigée par Susan Jaffe, conclut sa saison au Metropolitan Opera House avec des ballets d'histoires familières – et quelques nouveaux visages importants.

Par Gia Kourlas

Ce fut plus déchirant que d'habitude lorsque Mercutio s'est finalement effondré et est décédé au Metropolitan Opera House samedi soir. Bien sûr, c'est ainsi que cela se passe dans « Roméo et Juliette » : le copain joyeux de Roméo est poignardé par Tybalt, ce qui conduit Roméo à tuer Tybalt, ce qui conduit aux suicides des amants. Mais c'est la mort de Mercutio qui fut le moment le plus tragique de cette production de l'American Ballet Theatre.

Après cette scène, il n'y aurait plus de Jake Roxander.

Souvenez-vous de son nom ! Ce membre du corps de ballet a été éblouissant toute la saison, à commencer par une performance remarquée dans le pas de deux paysan de « Giselle » avec Zimmi Coker, un autre danseur lumineux du corps. (Pourquoi n'est-elle pas soliste ? Et combien de temps avant qu'ils soient les protagonistes de « Giselle » ?) Partageant la danse napolitaine avec Jonathan Klein – un autre talent émergent – ​​dans « Le Lac des Cygnes », Roxander était à nouveau stupéfiante, bondissant si haut dans l'air qu'il semblait flotter.

Mais Mercutio, le rôle le plus important de Roxander cette saison, a vraiment démontré son talent explosif. Il est petit, mais il a de la grandeur. Sa technique est formidable – il y a une précision scrupuleuse, un épaulement détaillé, de multiples pirouettes (quatre rotations, voire cinq) et une élévation et une spécificité magnifiques dans ses sauts – mais sa danse ne s'arrête pas à la technique. Roxander, avec un sourcil arqué et un sourire rapide, réveille un ballet d'histoires avec sa théâtralité inhérente, quel que soit le rôle. Sa démarche est joyeuse ; ses hanches rebondissent. Il a du fanfaronnade.

Cela a servi les trois dernières semaines de la saison estivale du Ballet Theatre, composée de ses versions habituelles de ballets d'histoires. Aux côtés de « Roméo et Juliette » (1965) maussade et sépia de Kenneth MacMillan, il y avait « Giselle », mise en scène par Kevin McKenzie, et la version de McKenzie de « Le Lac des Cygnes ». (La saison s'est ouverte avec la première à New York d'un autre ballet d'histoires, "Like Water for Chocolate" de Christopher Wheeldon.)

Que représente l’American Ballet Theatre ? Parfois, la réponse semble moins porter sur le ballet que sur sa forme de théâtre, dans laquelle la narration peut devenir moisie. « Le Lac des Cygnes » est le plus oppressant, avec un quatrième acte qui s'éternise.

Avec un matériel aussi familier (et parfois obsolète), la pression est sur les danseurs – évidente mais vraie – pour qu'ils performent bien, même de manière transcendante. Pendant ce temps, le calendrier des performances et la structure de casting ont dispersé les parties principales. Cette saison du Met a été courte (un peu plus de quatre semaines, contre huit semaines en 2019), mais la liste des directeurs du Ballet Theatre est longue (17). Les directeurs n’avaient pour la plupart qu’une seule chance de danser de grands rôles. S'attendre à ce que le corps bouge avec aisance sur la scène caverneuse du Met lorsque l'esprit pense « ne le gâche pas » ne peut pas être facile.

Mais les performances de Roxander – et pas seulement les siennes – étaient des signes d'espoir pour l'avenir du Ballet Theatre et pour le leadership de Susan Jaffe, la nouvelle directrice artistique, dont le casting de la jeune génération n'a pas été ennuyeux. Il comprenait la surprise de Fangqi Li, membre du corps de ballet, dans le rôle d'une nouvelle Myrta glaciale dans « Giselle » ; elle a tenu la scène avec une intensité vivifiante. La soliste élancée Chloé Misseldine, effrayante, extraterrestre et en constante amélioration en tant que nouvelle Myrta – sa position d'attitude et ses sauts sont paradisiaques – était également époustouflante dans le pas de trois de « Le Lac des Cygnes ».

Dans le même pas de trois de « Swan » et dans le pas de deux paysan de « Giselle », Sunmi Park, une autre soliste récemment promue, enchaînait les pas avec une telle musicalité et une telle imagination que la légèreté et la grâce coulaient de ses membres avec rien de moins que de la joie. . Patrick Frenette, dans le rôle d'Hilarion dans "Giselle", était déchirant dans le premier acte - pas d'une seule note grossière - et un derviche tourneur dans le second alors que les wilis (femmes mortes avant de pouvoir se marier) le faisaient danser sur son la mort.